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Música

Música

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Gran Teatre del Liceu

El Gran Teatro del Liceo es el teatro más antiguo de Barcelona, las obras de su construcción se iniciaron en el año 1845 y fue inaugurado en 1847.

Es uno de los teatros especializados en Ópera más importantes del mundo, por el han pasado todos los grandes Tenores y Sopranos de este género tales como Montserrat Caballé, Placido Domingo, Pavarotti, los Tres Tenores, etc.

El Liceo encuentra situado en las Ramblas de Barcelona.

Incendio en el Liceo de Barcelona

En el año 1994 el Teatro del Liceo sufrió un devastador incendio que seguro todo el mundo recuerda, eran sobre las 11 menos cuartos del día 31 de enero de 1994 cuando unos trabajadores estaban realizando trabajos de reparación en el telón una chispa prendió la tela y se propagó rápidamente a todo el teatro sin que nada pudiese hacerse, quedó totalmente destruido y fue nuevamente reformado respetando la fachada y estructuras pero aprovechando para incluir más sistemas modernos de seguridad y acústica, ahora mismo es uno de los teatros más modernos del mundo.

Cómo llegar al Liceo de Barcelona

El Teatro del Liceo se encuentra en las Ramblas de Barcelona, por lo que es muy fácil llegar hasta él desde cualquier punto de la ciudad.

Utilizando las líneas de metro, servicio de Autobús o en Taxi no tiene ninguna perdida, además que todo turista de bien seguro visitará las Ramblas de Barcelona, por ello aprovechará para ver el Liceo.

En el Liceo de Barcelona se realizan multitud de actuaciones y conciertos musicales en directo y contra lo que se puede pensar no son solamente son de ópera o música clásica.

Font: conocerbarcelona.com

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Palau de la Música Catalana

Este teatro es una de las joyas arquitectónicas modernistas más interesantes, de visita imprescindible cuando estés en Barcelona.

El Palau de la Música Catalana fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1997. Es obra del gran arquitecto catalán Lluìs Domenèch i Montaner (1850-1923).

Este espacio modernista celebró el primer centenario en el año 2008, restaurado, ampliado y reluciente como el día en que se inauguró, pero con más salas renovadas y ampliadas para conciertos e instalaciones.

No encontrarás una decoración igual a la de la sala histórica del Palau, que te enamorará por su exquisitez; de hecho, los artistas que cantan en este escenario quedan maravillados. Si optas por una visita guiada a este auditorio, disfrutarás especialmente de todos los detalles decorativos.

El interior del edificio es el testigo más importante del estilo modernista, ya que hay gran cantidad de formas realizadas con materiales polícromos (mosaicos de cerámica y cristales de colores). La temática floral y las figuras con el cuerpo de mosaico y el busto en relieve son obra de Eusebi Arnau. A la izquierda del escenario hay una jamba de piedra esculpida por Pau Gargallo, que es la evocación de la canción catalana personificada en las figuras de Josep Anselm Clavé y las chicas de Las flores de mayo. Por otra parte, la jamba de la derecha evoca la música internacional, con el busto de Beethoven y una evocación de la ópera La cabalgata de las valkirias.

El Palau de la Música se creó para que fuera la habitación y la sala de conciertos del Orfeón Catalán, una gran coral que el maestro Lluís Millet había fundado algunos años antes y que ha sido de gran importancia en la revaloración de la música popular catalana.

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Pau Casals

La música, este maravilloso lenguaje universal, tiene que ser una fuente de comunicación entre todos los hombres                                                                                                                                              

Pau Casals ha sido uno de los mejores violonchelistas del siglo XX, reconocido internacionalmente como uno de los mejores intérpretes y directores de orquesta de su tiempo.

Nacido en El Vendrell el 29 de diciembre de 1876, mostró ya desde la infancia una gran sensibilidad para la música. Su padre, también músico, le transmitió los primeros conocimientos musicales, que Pau Casals amplió con estudios en Barcelona y Madrid. Con sólo veintitrés años, inició su trayectoria profesional y actuó como intérprete en los mejores auditorios del mundo. Como intérprete, aportó cambios innovadores en la ejecución del violonchelo, introduciendo nuevas posibilidades técnicas y expresivas en este campo. Como director, buscaba también la profundidad expresiva, la esencia musical que él alcanzaba con el violonchelo. Además, Pau Casals ejerció de profesor y fue un gran compositor, entre cuyas obras destaca el oratorio El Pesebre, que se convirtió en un verdadero canto a la paz.

El desenlace de la Guerra Civil Española lo obligó a marchar al exilio y a residir, primero, en Prada de Conflent (Francia) y, después, en San Juan de Puerto Rico.

Paralelamente a su extraordinaria carrera como músico, Pau Casals mantuvo siempre una incansable dedicación a la defensa de la paz y de la libertad. Sus numerosos conciertos benéficos, su implicación en acciones humanitarias y sus diversas intervenciones en las Naciones Unidas lo caracterizaron como un hombre de paz.

Pau Casals murió en 1973 a los noventa y seis años en San Juan de Puerto Rico. En la actualidad, sus restos descansan en el cementerio de El Vendrell.

Fuente: paucasals.org

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JM Serrat

Serrat nació el 27 de Diciembre de 1943 en el barrio de Poble Sec, Barcelona, en el seno de una familia obrera de la postguerra española. Cursó estudios de Perito Industrial a la vez que tocaba la guitarra. En 1965 figuró como miembro del colectivo “Els Se …tze Jutges” (espina dorsal de la Nova Cançó catalana de los años 60). Es el primer cantante que logra colocar una canción catalana en las listas de éxitos del Estado Español con el tema “Cançó de matinada” (1966). En 1968 se anuncia que será el representante de España en el Festival de Eurovisión, y declara que no actuará si no le permiten cantar en catalán, lo que le valió un prolongado veto en la televisión nacional. Su puesto en el Festival fue cubierto por una joven Massiel que se llevó el premio con el mismo tema que Serrat cantaría. En 1969 nace su primer hijo, Queco y realiza su primera gira por América Latina, repitiendo un año después. Publica un disco titulado ‘Dedicado a Antonio Machado’ y en 1970 ‘Mi niñez’. A finales de 1970 se encierra en el Monasterio de Montserrat, en Barcelona, junto a un buen puñado de intelectuales y artistas, en señal de protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte. En 1971 publica uno de sus discos más importantes: ‘Mediterráneo’. Para entonces Serrat se había convertido en uno de los principales símbolos de la libertad, tanto en España como en América Latina. Un año después vuelve a rendir tributo a uno de los grandes poetas de las letras hispanas: ‘Miguel Hernández’ es el título. Finalmente, en 1974 se le retira el veto en Televisión Española. En 1975 tuvo que exiliarse durante un año en Cuba, debido a la orden de busca y captura que se emitió contra él. Además, muchos de sus trabajos fueron retirados y censurados por el régimen de Franco. En 1981 publica ‘En tránsito’, con el que consigue situarse en lo más alto de las listas españolas. En 1983 sale a la luz ‘Cado loco con su tema’ y realiza una gran gira por Sudamérica excepto en Chile, donde es censurado por Pinochet. En los años siguientes publica ‘El sur también existe’ con poemas de Mario Benedetti, ‘Bienaventurados’, ‘Utopía’ y ‘Nadie es perfecto’. En 1996 se une a Victor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar exitosa gira por toda España en el espectáculo titulado ‘El gusto es nuestro’. En 1988 publicó ‘Sombras de la China’, un disco mayúsculo en su carrera. Por fin, después de muchos años el maestro Miralles vuelve a trabajar con Serrat en los arreglos y la orquestación de los temas que componen su nuevo álbum, ‘Versos en la boca’, una colaboración que décadas atrás produjo verdaderas obras maestras de la música española. Para entendernos, como el George Martin de los Beatles. Música pensada para sublimar las mejores letras de la música española. Luego de un cáncer de vejiga que lo mantuvo alejado de los escenarios y de haberlo superado gracias a una operación y mucha voluntad, en el 2006 regresó con un nuevo disco titulado Mô, que contiene 12 nuevas canciones en catalán. El cantautor vuelve a escribir y cantar en su lengua materna después de dieciocho años sin hacerlo. “Mo” es el nombre que le dan a la capital de Menorca, Mahón, sus habitantes, y Serrat define este disco como un “álbum variado, sonoro y cacofónico”, una colección de historias que hablan de ciudades y de amigos, de mares y mujeres, de complicidades y recuerdos, de encuentros y huídas, volando por encima de músicas, idiomas y generaciones. En 2007 realiza una exitosa gira junto a Joaquín Sabina, “Dos pájaros de un tiro”.

Festival amb ganxo

Joachim Kühn, Medeski, Martin & Wood i Vicenç Solsona són els caps de cartell del Festival de Jazz de Girona, que se celebrarà del 17 de setembre al 3 d’octubre

Dos concerts gratuïts a la rambla de la Llibertat de Girona, el 18 de setembre amb els Gramophone Allstars, i el 25 de setembre amb la banda de joves i talentosos músics –de 13 a 16 anys– Sant Andreu Jazz Band & Lindy Hop, que una hora abans oferiran una classe oberta al mateix lloc, estan plantejats com els ganxos de l’edició d’aquest any, la desena, del Festival de Jazz de Girona, per a la captació de nous públics, per fer saber a la ciutadania que a la ciutat hi actuaran, en el marc del festival, figures del jazz com l’alemany Joachim Kühn (Leipzig, 1944), pianista, compositor i improvisador, que oferirà un concert exclusiu –ve a Girona expressament– a La Mercè. Kühn ha fet més de 150 enregistraments i aquesta tardor publicarà una edició especial amb els seus treballs per a piano sota el títol de Sound time.

El director artístic del festival, Francesc Ubanell, acompanyat ahir per la regidora de Cultura, Lluïsa Faxedas, va presentar la programació de la mostra, en què, a més de Kühn, destaquen les actuacions del trio nord-americà Medeski, Martin & Wood, que oferiran el seu únic concert a Catalunya a l’Auditori de Girona, en què presentaran el seu darrer treball, i del Colina Serrano Quartet, que presentarà el disc Colina Serrano Project. Ubanell va confessar ahir que esperava amb una il·lusió especial el concert que oferirà el guitarrista i compositor Vicenç Solsona a La Planeta, on estrenarà el disc Belmonte (New Mood Jazz, 2009). Solsona, segons Francesc Ubanell, és d’aquelles figures que es poden trobar en un gran nombre de molt bons projectes, però sense estar a primera línia, tot i que la seva influència resulta definitiva.

Una de les novetats d’aquest any del festival és la de mirar de maridar la música i la gastronomia. És per això que el dia 24 de setembre actuarà, al restaurant La Marquina, amb entrada gratuïta, el Dixieland Trio, i qui ho desitgi tindrà l’oportunitat de degustar un menú cajún (30 euros). Al festival, a més, s’hi afegeix un nou local, el restaurant Divinum, on actuarà l’APM Trio, a més del Teatre Ateneu de Celrà (Ellington3) i l’Anteneu de Banyoles (Two Cats).

En total, el festival, en la seva desena edició, presenta 15 propostes, de les quals el 60% són d’entrada lliure i que es desenvoluparan en 11 escenaris diferents, una activitat paral·lela (un curs de lindy hop), dues estrenes absolutes (dels discos Belmonte, de Vicenç Solsona i K, del grup Karion, als Jardins de la Mercè) i l’actuació dels guanyadors de la segona edició del Jazz Fringe, el concurs adreçat a formacions vinculades a Girona. Els guanyadors, i per tant conqueridors del dret a actuar en aquesta edició del festival, són G.R.A. The Trio, que ho faran a La Planeta, i Assimètric, que oferiran el seu concert a La Terra.

El festival té aquest any un pressupost de 60.000 euros, i s’ha reduït en poc més de 2.000 euros respecte a l’any passat, en què el pressupost va ser de 62.580 euros.